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Beatrice Zagato tiene un seminario sul diritto dell’arte all’Università di Bologna, su invito del Dipartimento di Beni Culturali all’interno del Corso di Legislazione e Conservazione e Restauro dei Beni culturali.

The Artpostblog, influencer di riferimento in campo artistico, fa visita all’atelier di Beatrice Zagato.

Dall’incontro nasce una vera connessione tra Zagato e Caterina Stringhetta, fondatrice di The Artpostblog. Entrambe imprenditrici ed entrambe creative hanno deciso di credere nelle proprie idee e realizzarle.

The Artpostblog pubblica ‘Beatrice Zagato e il respiro del mondo’, un bellissimo articolo in cui viene raccontata la traiettoria artistica di Zagato e il suo impegno nel trasformare l’arte come strumento di interazione nel sociale. L’arte nella visione di Zagato è portatrice di un messaggio gioioso, capace di stimolare la vitalità e la speranza in chi la guarda e ‘la vive’. Alla bellezza estetica Zagato accompagna sempre un richiamo al ‘fare’, all’attivarsi.

Beatrice Zagato apre #VIAPARUTA42, il suo nuovo atelier italiano.
Due piani di spazio creativo immerso nella luce e nel verde del parco di Santa Rita nel cuore di Padova. Ampie vetrate permettono a chi sta dentro la vista della natura e allo stesso tempo, l’ affaccio dentro l’atelier ad ogni passante, quasi non esistesse un confine tra il dentro e il fuori e l’ artista invitasse chiunque ad essere partecipe della sua creatività.

Uno spazio non solo di creazione ma anche di condivisione con altri creativi che hanno fatto di #viapartua42 la propria base lavorativa.

Le opere di Zagato in esposizione a Venezia. ‘The creative room’ è il progetto artistico indetto da A.topos Venice Gallery in cui Zagato è finalista.

Il lavoro di Beatrice Zagato viene selezionato dalla Fondazione Amedeo Modigliani (www.fondazioneamedeomodigliani.org) per rendere omaggio all’artista livornese, nell’ anno del centenario della sua morte.

Da dicembre 2020 l’opera di Zagato verrà esposta in forma permanente presso il portale della Fondazione Modigliani e durante il 2021 vari eventi espositivi verranno organizzati a Roma, Milano, Madrid, New York, Los Angeles, Miami.

Il magazine COLLEZIONE DA TIFFANY, interamente dedicato al mondo del collezionismo d’arte contemporanea pubblica l’articolo di Beatrice Zagato dal titolo ‘Parola d’ordine: Ripartenza‘.

La situazione generata dal Covid ha portato a galla, evidenziandole, tutte le falle del nostro sistema dell’arte. Ripartire da quello che stavamo facendo non è la risposta. Se non ha portato a risultati sostanziali prima, lo può fare adesso?

Beatrice Zagato è nella commissione d’esami dell’Università Ca’ Foscari di Venezia, in qualità di esperta di tematiche riguardanti il diritto e l’arte.  Segue come co-relatrice una tesi di laurea del Corso magistrale EGArt (Economia e Gestione delle Arti e delle Attività Culturali). Titolo della tesi: “La professione dell’artista“.

“Sono stata co-relatrice di questa tesi di laurea specialistica in EGart (Economia e Gestione delle Arti e delle Attività culturali) e ringrazio l’Università Ca Foscari di Venezia per avermi chiamato.
Sono molto orgogliosa e felice che la mia prima studentessa abbia ottenuto con tale progetto il massimo dei voti, e di questo fin dall’inizio non avevo alcun dubbio. Tanto per la sua bravura quanto per l’argomento trattato.

Il mercato dell’arte è uno dei mercati che muove più denaro a livello mondiale, eppure manca una regolamentazione in materia.
In Italia, come in altri paesi, non esiste ancora il riconoscimento della “Professione dell’artista” e quindi una sua tutela.

Anche nei difficili giorni di emergenza covid19, si è chiesto da più parti agli artisti di partecipare con proprie opere ad aste il cui ricavato è andato in beneficienza. Giusto, perché l’arte è uno strumento sociale fondamentale, di cui il mondo non può fare a meno.

Perché allora così spesso agli artisti viene chiesto di realizzare opere gratuitamente?
In quale altra professione si vede una cosa del genere??!

Molti dicono che lo storico momento che stiamo vivendo, determinato dal virus, cambierà il mondo. Lo si potrà costruire non da dove l’abbiamo lasciato, ma da come lo vogliamo. Credo che garantire un riconoscimento alla professione artistica sia uno dei molti doverosi nuovi inizi.

Ecco perché questa tesi intitolata “La professione dell’artista” non poteva che essere una tesi di eccellenza“.

Beatrice Zagato

Zagato realizza una tela di 4,50 metri come sfondo per un set fotografico della fotografa e amica Irene Cesaro (www.irenecesaro.it).

“Uno dei momenti che amo è trovarmi in uno studio fotografico mentre una mia opera viene fotografata. Aspettare lo scatto, guardare come altri artisti lavorano, osservare ciò che io ho realizzato attraverso il loro occhi. Credo ci sia una complicità silenziosa tra menti creative, un’intesa che in qualche modo ci unisce tutti“.

Nel lavoro di Zagato sono frequenti le collaborazioni con altri creativi. Nella visione dell’ artista lavorare insieme ad altri artisti significa alimentare la propria creatività. L’ arte per Zagato è nata per espandersi, è uno strumento di dialogo, attraverso cui creare nuove connessioni sociali, essa ha una dimensione collettiva.

Beatrice Zagato si unisce ad ÀRTICA. Uno spazio multidisciplinare e sperimentale dove pittura, scultura, illustrazione e design si uniscono attraverso la collaborazione di sei artisti (oltre a Zagato, Imma Moraño, Bel Mur, Ramón Balart, Paolo Cascio in arte Deva e Albert García).

Per la prima volta, Àrtica apre le sue porte al pubblico organizzando un evento di arte, musica e proiezioni nei tetti di Barcellona. Un’esperienza ‘immersiva’ in cui le opere d’arte realizzate creano un dialogano con la musica e i colori delle proiezioni e vengono esposte nei laboratori stessi dove sono state create. In questo modo gli ospiti vengono trasportati all’interno del processo creativo degli artisti, potendone cogliere i meccanismi di funzionamento e le diverse fasi di esecuzione.